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Como todos sabemos, los premios Mies Van Der Rohe son los premios de arquitectura más importantes de Europa, donde participan 17 países de la unión. El pretexto del concurso es fomentar la arquitectura de calidad y unir a una serie de arquitectos que se encuentran realizando las obras más exquisitas de la arquitectura occidental.

En este caso, vamos a mostrar a uno de los estudios de arquitectura nominados con su proyecto "CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA DE ANDALUCÍA" por el estudio Nieto Sobejano Arquitectos.

Es un proyecto donde su construcción concluyó en 2013 en la ciudad de Córdoba. Teniendo en cuenta su ubicación y el estudio que lo ha llevado a cabo no podían faltar las referencias a la arquitectura árabe.

Empecemos por su elemento más característico, la composición geométrica de la envolvente. Su geometría tanto en fachada, como en cubierta como en gran parte de su distribución interior nos recuerda claramente a los arabescos geométricos de la arquitectura árabe. 

Hagamos una simple comparación. Su fachada, cubierta y distribución interior tiene un nexo geométrico compositivo, el hexágono.


Como podemos ver, se ha seleccionado una de las formas más populares de la tradición arquitectónica árabe y se ha adaptado al mundo occidental contemporáneo. Se han utilizado paneles de hormigón con fibra de vidrio blanco para otorgarle mayor cohesión y resistencia a la vez que se han utilizados aditivos para confeccionar el color blanco. Con ello se consigue no sobrecargar la fachada pero proporcionarle ese acabado tan llamativo.

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Green Core es un pequeño edificio residencial en una parcela entre medianeras en el barrio de Adailiya, en la ciudad de Kuwait.






El proyecto se compone de un total de 6 apartamentos de aproximadamente 350m2 cada uno, accediendo a ellos a través de un patio abierto centralizado en la parcela que divide la construcción en dos partes, anterior y posterior. Este núcleo central es la pieza clave del diseño. Permite la entrada de la luz necesaria y proporciona amplitud al conjunto densamente edificado. Se entiende como un espacio íntimo pero común que forma parte de la experiencia vivencial del conjunto, y está diseñado con detalle para vertebrar el sentido de la propuesta. Cubierto en su totalidad con una malla metálica verde que tamiza la luz y el intenso calor del golfo Pérsico, acoge además un núcleo vegetal que tendrá la oportunidad de crecer y desarrollar un entorno frondoso para los vecinos gracias a la protección frente a las duras condiciones climáticas que el propio edificio le proporciona.


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Entrevista

“El proyecto de arquitectura de Valdemonjas ha sido creado respetando el proceso de producción del vino”. 


 Por: Ana Agag y Silvia Paredes, creadoras del proyecto de arquitectura de la bodega Valdemonjas

La construcción de la bodega Valdemonjas -ubicada en la localidad vallisoletana de Quintanilla de Arriba y perteneciente a la D.O. Ribera del Duero- es un proyecto que se está haciendo realidad. La edificación de la bodega comenzó en septiembre del año pasado y se prevé celebrar su inauguración en el último trimestre de 2015. Pero la historia empezó mucho antes. Las arquitectas y creadoras del proyecto nos desgranan en esta entrevista los elementos en los que se basó el diseño de dicha bodega, que hace gala de su autosuficiencia energética.

¿Cuáles son los rasgos característicos del proyecto de la bodega Valdemonjas?

Es una bodega familiar, hecha y pensada desde el cariño, el respeto y la pasión por la uva y el vino. El proyecto de arquitectura ha sido creado respetando el proceso de producción. El mejor vino se consigue partiendo de la mejor calidad de la uva en el momento de la recogida. De este modo es necesario conseguir que proceso de elaboración apenas reste calidad al fruto.




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La ubicación:

Amanali Golf y Nautical club en la ciudad de Tepeji del Rio, Hidalgo. A 45 minutos conduciendo desde la ciudad de Mexico.

El lugar:

Dos montículos adyacentes enfrentados de 14 metros y longitud de 36 metros (total unos 504 m2) cada uno con la parte de atrás enfrentada al norte. Los montículos tienen una inclinación de 4 metros desde adelante hacia detrás.

Los condicionantes: 

El complejo edificatorio establece ciertas restricciones hacia el espacio abierto: 6 metros hacia el frente quedando enfrentada al lago; 7 metros en la parte de atrás (adyacente a los campos de Golf); y 5 metros hacia el lateral que hay en común de los dos montículos de tierra.




Los requisitos:

La casa DASA requiere de continuos espacios abiertos, buscando la comunicación continua tanto física como visual con el exterior. Desde la casa principal se accede a una habitación completamente independiente donde existe un acceso mediante escaleras hacia una área de entretenimiento y que comunica con otras áreas del complejo.

Los materiales empleados son minimalistas y simples por lo que se puede apreciar un claro predominio de acero, hormigón y vidrio.

La casa DATRI se encuentra enfrentada a la casa DASA por lo que está justo enfrente de ésta. La vivienda requiere más espacios extendidos y diferentes que la casa DASA. El concepto de este inmueble es que sus ocupantes descubran (se muevan) de un espacio a otro espacio. De nuevo los acabados son similares a los de su vecina inmediata.





El concepto:

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La propuesta arquitectónica diseñada por AGi architects para esta Iglesia que se integra en el barrio del Polígono Aeropuerto de Sevilla, zona residencial de reciente creación, ha estado dirigida por los arquitectos españoles Joaquín Pérez-Goicoechea y Salvador Cejudo. La obra se finalizó y consagró en septiembre de 2013, sumándose así al conjunto de equipamientos previstos para la zona.

AGi architects, estudio internacional de arquitectura liderado por Joaquín Pérez-Goicoechea y Nasser Abulhasan, defenderá de nuevo el proyecto de la Iglesia de la Ascensión del Señor ante el jurado del World Architecture Festival, el próximo viernes 3 de octubre, al competir ahora por el galardón de “Edificio del Año” junto al resto de proyectos ganadores en sus respectivas categorías, que se irán conociendo durante estos días.

 Para Joaquín Pérez-Goicoechea, socio cofundador de la firma y quien ha presentado el proyecto en Singapur, “estamos muy contentos por haber logrado transmitir al jurado los valores de nuestro proyecto, aquellos que nos han inspirado para desarrollar un edificio religioso contemporáneo diseñado desde las premisas de economía y sostenibilidad, una construcción sencilla y eficaz que a su vez dote al barrio de una seña de identidad. Nuestro objetivo ha sido concebir una iglesia muy próxima a la comunidad, convirtiéndola en un lugar de encuentro y confraternización desde el que desarrollar labores tanto espirituales como asistenciales”.


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Una casa donde el mayor valor del espacio está en la introducción de la naturaleza, más allá de las consideraciones puramente funcionales y formales. Una obra de arquitectura donde ha sido diseñado hasta el último detalle y todo responde a la idea original de reforzar el paisaje circundante, generando una dialéctica constante entre el afuera y el adentro.

 Se ha trabajado especialmente en encontrar un equilibrio en la relación con el paisaje e intimidad.

Ubicación: Es imposible hablar de esta casa sin antes mencionar la singularidad de su ubicación. Situada en un cul de sac prácticamente escondido, caracterizado por su tranquilidad y privacidad.


El terreno: un terreno extraordinario, de generosas dimensiones (27,5 x 62m) y excelentemente orientado, circundado por espacios verdes, los que se anexan visual y funcionalmente a él. Contar con esta situación, especialmente en el contrafrente, nos permitió potenciar las visuales principales de la casa, extendiendo el horizonte enmarcado por esbeltas coníferas.

El terreno está dominado por una barrera de añosos y frondosos fresnos, recostada sobre el lateral sudoeste, la que naturalmente marca un límite y genera, entre otras cosas, intimidad respecto al lindero.

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Hoy más que nunca, con las exigencias normativas y la crisis económica, se hace imprescindible reflexionar sobre la eficacia del diseño, los nuevos medios de producción, la estandarización de los elementos arquitectónicos y sus implicaciones en la sociedad.

AGi architects ha diseñado un prototipo de vivienda que se concibe para ser colocado en la naturaleza, integrándose en el entorno con actuaciones puntuales de urbanización. Este objeto, posado en el paisaje, será cubierto por la vegetación que trepará sobre sus muros y cubiertas, permitiendo que la arquitectura se desvanezca en el entorno natural.

La casa hace referencia a viviendas como The Ghost House, de Philip Johnson, y la casa existencialista de Heidegger, retratada en la Buena Vida. También se aproxima desde un puno de vista conceptual a ideas más omnipresentes en el imaginario colectivo, como las casas de los árboles.

La vivienda se organiza a través de la yuxtaposición de tres bandas programáticas. Una banda central donde se agrupan todas las zonas húmedas, y dos bandas estanciales que se ubican paralelamente a ambos lados de ésta. La banda central funciona como un bloque compacto, eficaz y adaptable.

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Diseño de Interiores para Façonnable Panamá

Façonnable es una marca global de origen francés con una amplia trayectoria desde 1950, dispone de sucursales en Estados Unidos, Asia, África, Europa, Oriente Medio y América. La marca se caracteriza por mezclar lo clásico con lo contemporáneo, la elegancia siempre está presente en sus diseños pero a la vez emplea llamativas paletas de colores con un estilo libre.



El grupo Façonnable encomendó a la firma BettisTarazi Arquitectos el diseño interior de su oficina principal y showroom en Punta Pacífica, Panamá.



Siguiendo las tendencias de la marca, los arquitectos presentaron una propuesta a la medida de Façonnable, con un elegante estilo donde se une lo clásico y lo contemporáneo, en toda la oficina predomina un piso de madera que aporta una sensación de calidez y naturaleza, y la abundante iluminación cálida, confortable y acogedora.

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Moirë es un estudio de diseño arquitectónico que aplica la investigación, el pensamiento y la reflexión como herramientas esenciales para el proceso proyectual.

Moirë fue fundado en el año 2007 y actualmente está dirigido por la Arquitecta Mariel Cámara y el Arquitecto Ezequiel Muñoz. El estudio conforma equipos interdisciplinares de trabajo, para lograr proyectos acordes a los distintos desafíos que se les presentan, trabajando con la integración de perspectivas de especialistas de diferentes áreas, como ingenieros, historiadores y paisajistas entre otros.

El estudio fue adquiriendo lugar en la escena arquitectónica a partir de la realización de concursos de arquitectura nacionales e internacionales, en los que obtuvieron distintos premios y distinciones.
Entre los más destacados se encuentran: Mención en el Concurso Iberoamericano Ideas en la red, en el marco de la Bienal de Arquitectura de Lisboa; Primer Premio en el Concurso CEDU – CAYC de diseño, para la construcción de una Escuela Rural en el norte argentino; Mención Especial en el edificio de oficinas para Telpin, Cooperativa Telefónica de Pinamar.

Desde el comienzo Moirë, se identifica por el compromiso de realizar arquitectura contemporánea, respetando y contribuyendo a afianzar la identidad local, entendiendo la arquitectura como producción cultural de la sociedad. Los proyectos se caracterizan por la búsqueda de una imagen clara y contundente, a partir de la experimentación con formas puras, pero asumiendo un compromiso real con el contexto en el que se inserta.



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CentroCentro expone los principales proyectos internacionales de Estudio Herreros

• Práctica global. Estudio Herreros exhibe seis proyectos internacionales, actualmente en curso, del reconocido arquitecto Juan Herreros: Complejo residencial EcoCité en Marsella, Museo Munch en Oslo, Centro de Congresos Ágora en Bogotá, Barrio ANFA en Casablanca, Sede del Banco Panamá y espacio público 4-way en Gwanyou, Corea.

• La muestra se engloba dentro del programa expositivo “La casita azul” que el centro dedica en exclusiva a la Arquitectura

CentroCentro Cibeles inauguró el pasado día una nueva muestra dentro de “La Casita Azul”, el programa expositivo de producción propia del centro, destinado en exclusiva y de forma permanente a la Arquitectura. Se trata de Práctica global. Estudio Herreros, del madrileño Juan Herreros, uno de los arquitectos españoles más influyentes en la práctica contemporánea.

En la exposición se hace repaso a algunos de los proyectos más significativos que está acometiendo en diferentes países de tres continentes: Complejo Residencial y Equipamientos en el barrio EcoCité en Marsella, el Museo Munch en Oslo, Centro de Congresos Ágora en Bogotá, Barrio ANFA en Casablanca, Sede del Banco Panamá y espacio público 4-way en Gwanyou, Corea.



El objetivo es, además de mostrar la caracterización formal y plástica de los diferentes edificios y las actuaciones llevadas a cabo, acercar al visitante a la forma de trabajar del estudio. “El trabajo del arquitecto consiste administrar, seleccionar y sintetizar una cantidad ingente de datos en eso que llamamos ‘proyecto de arquitectura’, generando a partir de esa información dispersa en una lógica operativa específica para cada ocasión nutrida de contenidos estéticos, técnicos, económicos, etc., capaces de establecer complicidades llenas de intención con el presente. Se trata en definitiva de un proceso que transforma lo complejo y aparentemente desordenado en algo coherente y sencillo; sencillo para hacerlo comprensible y penetrante, sencillo para construirlo sin heroicidades, sencillo para cuidarlo y transformarlo cuando sea necesario, y así sucesivamente”, explica Juan Herreros.

La muestra se puede visitar en la 4ª planta de CentroCentro Cibeles, hasta el próximo mes de noviembre.

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El estudio de arquitectura Kazuyuki Okumura Architect  nos trae un diseño un tanto inquietante pero que llevaba tiempo rondándome por la cabeza. Siempre nos esforzamos por diseñar viviendas que se creen dentro de un único envoltorio, es decir, siempre jugamos con la distribución de los espacios en función de una única envolvente.

Sin embargo, esta casa minimalista rompe ese patrón. Es una especie de Cubo de Rubik que se ha unido no girando sus piezas enlazándolas a partir de pequeñas pasarelas. Es una distribución de espacios que en cierto modo esconde el diseño de las antiguas casas japonesas con ese patio central pero esta vez el patio se abre en infinitas direcciones lo que permite fluir por la vivienda de una forma más descontrolada y "aventurera". Bajo mi punto de vista es una forma de entrelazar espacios de manera más amena.

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Casa prefabricada 2014

COODO, es un sistema de unidades modulares independientes las cuales puedes configurar a tu gusto para ir creando tu vivienda prefabricada perfecta. Es un diseño llevado a cabo por Gregor Kosem, Simon Bajt, Katja Senekovic, Urša Kisovec. 

Coodo ha sido concedida para aquellas personas que están cansadas de la ciudad donde su vida se ha vuelto insoportable por culpa del estrés que ello les produce. Es una casa prefabricada que se vende por módulos totalmente configurables que apenas necesitan de trabajos previos para su instalación en cualquier parcela, solar o zona rural. Es una espacio de oasis donde las líneas puras se funden de forma muy destacada con la naturaleza.

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El minimalismo además de ser una corriente artística es una forma de ver la vida para aquellas personas que deciden contratar a un arquitecto que desarrolla este estilo. Por norma general las personas que les gusta el diseño de casas minimalistas suelen buscar en ellas: paz, tranquilidad y sobretodo relax.

Esta residencia de verano es un buen ejemplo de ello. Ha sido diseñada por el arquitecto Atelier Barani y se encuentra ubicada en el sur de Francia. El objetivo del arquitecto era crear un espacio donde el interior y el exterior fueran tan sólo una forma de hablar, un lugar donde el límite entre uno y otro fuese apenas imperceptible. El Relax, el relax es el detonante para un diseño de este estilo. Como todo bien sabemos ya lo buscaba Jose Antonio Coderch en su diseño de "La casa Ugalde".


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Yoo Panamá es un proyecto de arquitectura residencial de lujo ubicado en la Avenida Balboa, una espectacular franja que bordea el mar y ofrece unas magníficas vistas de la bahía y la ciudad de Panamá. También está convenientemente situado a poca distancia de los principales centros de recreación y el distrito financiero. El proyecto consta de dos torres llamadas Arts y Yoo con un área de construcción de 110,000 m2, cada una separada por pasillos de servicio, la primera torre "Arts" dispone de 234 condominios y 56 niveles, todos sus apartamentos dan a la Avenida Balboa con vista a la bahía. Mientras que la torre Yoo la componen 52 niveles y 275 condominios, sus apartamentos tienen vistas a la bahía ya la ciudad. El concepto, diseño y desarrollo arquitectónico de Yoo Panamá estuvo a cargo de la firma panameña Bettis Tarazi Arquitectos, que en conjunto de la renombrada firma de interiores Yoo by Philippe Starck lograron esta obra monumental.



Para Bettis Tarazi Arquitectos el proceso de crear Yoo Panamá, dimensionar sus espacios y encajar todos sus elementos en el programa arquitectónico además de trabajar en conjunto con Yoo by Philippe Starck ha sido una experiencia enriquecedora cultural y profesionalmente. Transcurrieron 8 años desde el primer bosquejo, arduo trabajo con un sinnúmero de profesionales de diferentes especialidades y nacionalidades que aportaron todo su talento a la edificación.


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Este proyecto de arquitectura tiene por objetivo crear un nuevo espacio de vida. Otorgar a la casa de una revitalización con su entorno inmediato, el jardín, la extensión se le dio un nuevo significado y le da un alto valor añadido. La extensión está basada sólo en el jardín, y no es visible desde el espacio público. La fachada sur es de cristal, ocupando todo el espacio de luz entre forjados, lo que permite que abrir una ruta a la nueva terraza. En el norte, una ventana horizontal permite disfrutar de la vista del jardín.

Esta ampliación se ha convertido en el principal espacio de vida de la casa, es el centro de la casa entre el jardín y las otras partes de la vivienda. Los conceptos de confort visual y física son requisitos indispensables en el momento de su uso partiendo de su concepción. La madera para la estructura se eligió porque permitía un proceso de construcción limpia y rápida y un edificio ligero en cuanto a limitar el impacto en el sitio (uso de la madera por su calidez , la facilidad de implementación, costos razonables y el impacto ecológico). Esta extensión se encuentra en una zona residencial y sin mucho interés y ha demostrado que es posible construir proyectos contemporáneos con las normas de construcción muy restrictivas.

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Pabellón Mies van der Rohe. Segunda reconstrucción’, una intervención de Jordi Bernadó 

 La Fundación Mies van der Rohe y la Fundación Banc Sabadell presentan la instalación “Pabellón Mies van der Rohe. Segunda Reconstrucción” del fotógrafo Jordi Bernadó. El proyecto forma parte del programa de invitaciones que la Fundación ha desarrollado en los últimos años con arquitectos y artistas internacionales como Ai Weiwei, Kazuyo Sejima, Antoni Muntades o Andrés Jaque, entre otros. Con este proyecto el artista propone reivindicar “la mirada del fotógrafo” y llevar a la actualidad la misma reflexión sobre el pensamiento y la mirada que intuye que tuvo el arquitecto alemán en referencia al Pabellón, en los años 30, cuando permitió que se pudiera fotografiar sin puertas. La intervención artística se podrá ver del 13 de marzo al 21 de abril.

Barcelona, 13 de marzo del 2014. El proyecto “Pabellón Mies van der Rohe. Segunda Reconstrucción” del fotógrafo Jordi Bernadó es una interpretación contemporánea intuitiva de la mirada de Ludwig Mies van der Rohe sobre su edificio. El arquitecto alemán entendía el Pabellón cómo una construcción efímera y, para él, era un “Pabellón de Representación” porqué su objetivo era evocar un pensamiento y no la idea de hacer una construcción física en el espacio. Mies van der Rohe partía del concepto que la construcción no perduraría en el tiempo, sólo permanecería la idea y sus imágenes. A través de los planos y materiales, Jordi Bernadó interpreta que el arquitecto alemán concibió el Pabellón sin puertas y encargó que lo fotografiasen sin ellas.

“Pabellón Mies van der Rohe. Segunda Reconstrucción” es una instalación sencilla que quiere reivindicar la “mirada del fotógrafo”. El artista quiere hacer una reconstrucción del Pabellón cómo la proyectó Mies van der Rohe con una simple acción: desmontar, desplazar y situar las puertas fuera del edificio. Estas puertas, fuera de su ámbito, generan el interrogante de la propia intervención. Es en este acto donde Bernadó invita a hacer una interpretación: la fotografía no sólo como acción de fabricar imágenes sino que también como un acto intelectual, donde mirar esté conectado con el hecho de pensar. El fotógrafo mira y lo hace, desde una óptica intuitiva, como lo hace el arquitecto. Y es éste el acto de mirar el que hace que el Pabellón vuelva a ser, de forma temporal, tal como se cree que el arquitecto alemán lo proyectó.

La intervención forma parte de una serie de instalaciones que diferentes artistas plásticos y arquitectos de todo el mundo realizan en el emblemático edificio de Mies van der Rohe. Son actuaciones que proponen una nueva mirada a la arquitectura del pabellón y todas las instalaciones son una actividad única en la ciudad, donde se presentan en espacios excepcionales del edificio. Entre los nombres de los artistas y arquitectos que han hecho las intervenciones en el pabellón Mies van der Rohe destacan Ai Weiwei, Antoni Muntadas, Jeff Wall, Dennis Adams, los arquitectos japonenses del estudio SANAA, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, Enric Miralles y Benedetta Tagliablue y Andrés Jaque.



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Memoria Descriptiva

Cubos de San Pedro es un proyecto diseñado por el estudio Mexicano 21 Arquitectura el cual tiene como titular al arquitecto Manuel Romero; nace de la necesidad de crear un espacio de confort debido a que las temperaturas de su ubicación son muy altas y cualquier lugar que genere una sombra es vital.

Se encuentra ubicado a las afueras de la ciudad de La Paz B.C.S en un terreno campestre denominado las cabañas de San Pedro. Realizado con pallets de madera se proyectan 3 cubos de diferentes dimensiones en donde el más pequeño de todos albergara un contenedor de agua para el uso propio de los usuarios y mantenimiento del lugar, los otros dos restantes son destinados a proporcionar sombra y el confort necesario para su estancia.



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Hoy traemos un ejemplo de lo que se puede llegar a hacer con un contenedor marítimo reutilizado y habilitado para albergar el día a día de las personas. En este caso el estudio de arquitectura Maziar Behrooz Architecture ha vuelto a demostrar que con pocos recursos económicos se pueden hacer grandes proyectos a nivel estético y de utilidad.

El diseño de este fantástico estudio buscaba fundirse con el ambiente que le rodeaba, por ello el material utilizado a modo de revestimiento ha sido pintura con acabado de carbón. Este estudio también ha sido diseñado con la intención de que sirva como vivienda, bien estacional o incluso habitual seimpre y cuando no seamos fans de los grandes espacios. Por ello el diseño consta de 2 plantas, la primera cede el espacio al arte en formato de pintura, un lugar donde crear y proyectar nuevos trabajos, un lugar donde la creatividad y el relax deben convivir.




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El estudio de arquitectura AGi architects, liderado por Joaquín Pérez-Goicoechea, Nasser Abulhasan y Salvador Cejudo desde sus oficinas de Madrid y Kuwait, acaba de ser reconocido con dos nuevos galardones en la última edición de los Middle East Architect Awards 2013, recientemente celebrada en Dubai.

La firma, que competía como finalista en cinco categorías, ha logrado, por segundo año consecutivo, el premio al Proyecto Residencial del Año en los países del Consejo de Cooperación del Golfo Árabe (CCG), en esta ocasión, por la vivienda unifamiliar Star House, -en 2012 lo hacía con S Cube Chalet.

 Además, la escuela infantil BBS ha sido elegida como Proyecto del Sector Público, Institucional & Cultural del Año en los citados premios.

Otras dos viviendas unifamiliares diseñadas por el estudio, Secret House y Mop House, habían sido seleccionadas como finalistas en la categoría de Proyecto Residencial del Año.

Para el equipo de AGi architects, “es un orgullo haber sido elegidos de nuevo como ganadores en la categoría de Proyecto Residencial del Año y, añadir, además, el reconocimiento concedido en la categoría del mejor proyecto del Sector Público, Institucional y Cultural”.


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Situada en un lugar de franco crecimiento en la ciudad, este proyecto surge con la finalidad de ofrecer espacios mas adecuados a una familia cuyos niños se han convertido en jóvenes adultos con actividades e intereses diversos y que participaron activamente en la evolución del proyecto.

Orientación, consideraciones climáticas y áreas funcionales diferenciadas, fueron las premisas de diseño en esta casa, en la cual se ha prescindido de la sala de estar, como un espacio propio de una residencia familiar, dejando solo un área común -terraza y salón-bar, para que cada miembro con sus amistades o en familia, disfruten con plenitud, fiestas y reuniones con independencia funcional del resto de la vivienda.

Se consideraron en especial la adecuación de los espacios a las actividades cotidianas de sus habitantes y la respuesta al entorno cultural y ambiental de Yucatán, en el cual el exterior y las terrazas son elementos recurrentes en la vida local, reflejado en el desarrollo histórico de su arquitectura mediante patios y jardines integrados a los espacios construidos.


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